La exposición primigenia surge como una parte de un proyecto de investigación de desarrollo dirigido desde la Universidad de Zaragoza por Iñaki Bergera, que presentó, por primera vez y de forma explícita, un acercamiento al papel de la fotografía en la modernidad arquitectónica de España. Riga es la ciudad europea con mayor cantidad de edificios art nouveau, como consecuencia del desarrollo de urbano que se produjo a partir del derribo de las murallas, y la capacitación que un conjunto de arquitectos (Rudolf Heinrich Zirkwitz, Friedrich Scheffel, Heinrich Scheel, Janis Alksnis y Konstantin Peksens51 ) recibió en el Sala de Arquitectura que se creó (1869) en el Instituto Politécnico de Riga.

Cabría destacar que, conforme puede observarse en los diversos planos de la ciudad, el movimiento modernista fue el último que se realizó bajo un orden urbano; quizás excluyendo el intento descentralizador de urbe comercio y marketing Satélite y la creación de las unidades habitacionales John F. Kennedy (el día de hoy Unidades Aragón, secciones 1, 2, 3, 4, 5 y seis), la ciudad no tuvo otro proyecto de desarrollo urbano tan elaborado.

La finalidad de la muestra no es ilustrar un álbum de la historia de la arquitectura moderna en España ni presentar los mejores proyectos trabajos de los artistas que forman parte de la exposición, sino más bien invitar a meditar sobre el papel que la fotografía y los fotógrafos ejercitaron en el devenir de la arquitectura española del movimiento contemporáneo.

El siete de junio de mil novecientos veintiseis fue atropellado por un tranvía que le causó heridas tan graves que murió 3 días después en Barcelona. En 1911 proyecta la fachada de la Pasión y en 1923 la solución terminante de las naves y cubiertas.

Sin embargo, en estas décadas de la modernidad que revisa la exposición la coreografía entre arquitectura y fotografía no ofrece apenas desatinos: ambas responden a exactamente los mismos afanes francos de modernidad y esto es sumamente enriquecedor para las dos disciplinas.

A continuación, un autocar traslada a los visitantes hasta Argentona, donde se visita la casa de veraneo de la familia del arquitecto técnico y político, la capilla del Sagrario (iglesia parroquial de Sant Julià), el exterior de la casa solariega de Can comercio y marketing Calopa y la espléndida finca de Cánido Garí, uno de los exponentes de la arquitectura modernista de Josep Puig i Cadafalch.

La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la sociedad, desde la estructura económica, en la política y en lo socio-cultural, son peculiaridades de nuestra arquitectura local. Fue en esta ciudad donde el futuro arquitecto técnico viviría su niñez y adolescencia, haría amigos y efectuaría sus primeros estudios ya antes de ir a Barcelona. Después de la experiencia directa, la fotografía es, junto con los planos, el medio con mayor capacidad para trasmitir la arquitectura. Muy aconsejable por la exposición de la información y la calidad de exactamente la misma, pretendiendo difundir una guía técnica sobre la casa moderna merecedora de su atención. Un periódico y plataforma de arquitectura con apuntes, manuales, información, normativa guías. El movimiento modernista asimismo tiene en España representantes de talla internacional.

Cierta mejora económica y apertura cultural en los años 50 permitió que ciertos arquitectos retomaran el camino interrumpido, reintroduciendo la arquitectura moderna desde un nuevo punto de vista más cercano a la arquitectura nórdica. En este país del Norte de África se oculta un rincón del paraíso en la Tierra que el día de hoy es un centro cultural. Sus cámaras retrataron el discurso arquitectónico en su variedad: exteriores y también interiores, detalles edificantes y estéticos, edificios y calles, escenarios de actividad humana arquitectura pura congelada en el tiempo.

Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza enormemente decorativa del diseño modernista -que lo hacía caro de generar- comenzó a ser descuidado a favor del arte moderno que con sus trazos más simples y rectilíneos -y en consecuencia más barato- y estando más en armonía con la estética plana y tosca de los diseños industriales entonces derivaría en el Art Decó.

Una segunda sección presenta 1960: El retorno del joven arquitecto a Managua, instante en el cual destaca su asociación con el grupo de Arquitectos Ingenieros S, A. (AISA) donde se involucra en el diseño y construcción de prácticamente todos las construcciones importantes de la capital.